坂崎千春さん（中編）

前編に続く中編の今回は、デザインを学んだ大学時代の話から、就職、デビュー作「ペンギンゴコロ」の出版、そしてJR東日本のSuicaのペンギン誕生秘話まで。坂崎千春さんの内面のことまでお話を聞かせてもらった。（聞き手：小林里咲 ／写真：近浦啓 ／ 収録：2007年4月23日）

大学の頃は、絵やデザインそのものに対する情熱があまりないということがコンプレックスでした

―坂崎さんは大学でデザインの勉強をされたということですが、その進路を決めた動機は何だったのでしょうか？

高校の時に進路を考えたときに、本に関わっていたいという気持ちがありました。ただそのころは、自分で文章を書くことは無理だと思っていたんです。挿絵とかカット的なものや、本のデザインとか技術的なものなら学べば自分にもできるのではないかと思ったんです。
それからですかね、大学に行ってデザインの勉強をしようという方向が定まってきたのは。

―大学に行ってからは、絵を仕事にしたいと強く意識し始めましたか？

初めはまだそこまで強く思えなかったですね。絵を仕事にできれば嬉しいけれど、自分にはそういう才能はないんじゃないかと思っていました。周りにすごい人や絵がうまい人がたくさんいて「私には無理無理。」と思ってたんです。それに、野心がすごくあったわけでもなかったですね。
そのころは、絵やデザインそのものに対する情熱があまりないということがコンプレックスでした。そのことに後ろめたさを感じていました。大学でグラフィックデザイナーの誰々が・・と言われてもその時初めて知る、という感じで、デザインというものに興味があまりなかったことに気づかされました。好きな物語や小説家についての話ならできるけど、そういうことに興味のある人は周りにいなくかったんです。もしかして私の居場所はここじゃないのかも？なんて思ったりもしました（笑）。

自分の思いは絵で表すより、言葉で言いたい

―そんな中で絵本を描くようになったきっかけはどういうものだったんですか？

3年生の授業で絵本を作ったんですが、私が作った絵本が周りの友達や先生に結構評価されたんです。そのときに、絵と文で何かを表現することなら、自分にはできるかもしれないと思い始めました。それと、自分の思いは絵で表すより、言葉で言いたいという気持ちがありましたね。

―その時はどんな本が好きだったんですか？

そうですね、ファンタジーや、SF、推理小説などでしょうか。レイ・ブラッドベリやウィリアム･アイリッシュなどサスペンス系も好きでした。アガサクリスティも読みましたし、海外物ばかりでしたね。日本のものはほとんど読んでなかったです。

―現実と離れた物語が好きだったんでしょうか？

そうですね。児童文学を卒業してから読む本がなくなった感じがしました。小学校を卒業して、大人が行く図書館に行っても読みたい本がないんです。大人が読む小説に好きなものが見つけられなかったんです。それで推理小説やホームズ、そういった類の本を読むようになりました。

―その頃、絵本を出版しようとか、絵本作家になるために何かトライしたりもしたんですか？

はい。授業で作った絵本を「出版できませんか？」と出版社に持っていったんですが、「経験を積んでからね」と言われました。そこであっさり引き下がるのが自分の情けないところでもあるんですけどね（笑）。別に他の出版社を回ってみることもなく、一つだけ行って断られたら、「ま、しょうがないな。」と諦めてました（笑）。

すごく良いものは分からないけど、これは嫌、というのははっきり分かる

―（笑）そこで就職活動に入るわけですが、会社を選ぶ際に考えたことはどんなことでしたか？

本を扱っている会社がいいなという想いはありました。入社した会社はステーショナリーの会社なんですけど、そこが出版関係もやっていたんです。私が好きなゴフスタインという絵本作家の本をその会社が出していて、いいなと思いました。その当時、絵本と言うと子供向けが主流だったのですが、ゴフスタインの絵本は大人に向けられて書かれている気がして、それが自分にとっては新鮮で憧れていたんです。
それと、それほど大きくない会社だったので自分でオリジナルのイラストを描いてデザインできるということが魅力でしたね。 その会社が就職活動で最初の試験だったんですけれど、そこが受かったら、「ま、いいか。ここにしよう。」という感じで（笑）、全然アグレッシブじゃないですよね。もっと人気のある大手の会社にトライするというわけでもなかったですし（笑）。もちろん最初に受かった会社にいいイメージがあったからという理由もあるのですが。

―何かにとらわれてない感じがしますね。心がしなやかというか、そういう感じがします。

嫌なことは直感で分かります。すごく良いものは分からないけど、「これは嫌」ということは、はっきり分かるので嫌でなければいいかなと思ってます。

―そのステーショナリーの会社でのお仕事は今のお仕事に役に立ってますか？

ええ。すごく役にたってますね。

―その頃は、入稿はデジタル入稿でしたか？

いえ。その頃は版下を作ってました。3年ぐらいは版下を作ってましたよ。色ごとに版下を作ったり、トンボシールを貼ったり。絵柄も描いたら、大きさを指定するためにコピーをとってパーツごとに貼ったり･･･。文字も写植指定で級数指定をしたり、文字の詰め方も指定したりと手間がかかりました。

―それは分担とかではなく、全て一人でやっていたのですか？

そうですね、全部ひとりでやる会社だったんです。大きな会社だとイラストを書く人、デザインを書く人、と分かれてることが多いですね。版下を作るところまで一人でやるという点ですごく勉強になりましたね。

―現在、本によっては坂崎さん自身が本の装丁などもなさる時がありますが、そういった面でも役に立ってるんでしょうか？

そうですね。印刷したらどうなるかということが頭の中で読めるので、仕事がしやすいですよね。それと、印刷の特色やCMYKの4色でやる違いや意味など、会社に入ってから実務的なものは全部学んだんです。ちょうどMacも導入されて、使い方もそこで学ぶことができましたし。そういった面でも良かったなと思います。

自分が歩いていくために作った「ペンギンゴコロ」

―その会社を辞められてからデビュー作になった「ペンギンゴコロ」が出版できたんですよね？

会社を6年間働いて辞めたんですけど、ちょうど辞める少し前に創作絵本のグループ展に誘われていたんです。その時にそれまで温めていたペンギンのお話を本にしようかと思ったんです。それで、せっかくやるなら、印刷のこともわかるようになったし自費出版をしようと思いました。100部だけ作って、その展覧会に出品して売ったんです。その時に、たまたま銀座のギャラリー巡りをしていた編集者の方がいらっしゃってその本を読んでくださって、「ぜひうちの出版社で出版しませんか。」と言ってくださったんです。

―すごいですね。本として初作の絵本がそんな風になるなんて。

はい。その編集者の方がペンギン好きだったそうです（笑）。