佐野元春さん（後編）

最終話となる後編のインタビューは、音楽を包むパッケージやアートワークへの思い入れ、ネットコミュニティでファンも盛り上がるアルバム「COYOTE」に隠された謎、「現代」を「荒地」と見立てた創作のアプローチ、若い世代に向けての佐野さんからのメッセージなど様々なことを伺った。（聞き手：近浦啓 ／ 写真：近浦啓／ 収録：2007年7月25日）

「どのような形態で買われたか」ではなく、
「どのようにその人の心に響いていったか」

―佐野さんの楽曲はiTunesのミュージックストアで購入できるようになってます。僕自身もiTunesをとても良く使いますし、気軽に良く楽曲を購入しています。楽曲がリスナーの手に届くまでの形態は本当にさまざまになっていくと思いますが、そのことについて何かこだわりはありますか？僕は、「COYOTE」という作品は、音楽データそのものだけでなく、このパッケージの質感やデザイン、歌詞カード、CDの盤面もろもろ全てを含めて感じたいと思いました。

僕の作った音楽はどこで誰にどのように聴かれても、自由だと思います。パッケージを楽しんでもらったり、しっかりした音質で聴いてもらうのも嬉しいですし、ダウンロードで少し音質が落ちるけれども僕の新作をすぐに聴きたいという人にとっては楽しみの一つでしょうね。この先メディアがどう変わっていくのか、それはわからないけれども要は自分の作り出した音楽が「どのような形態で買われたか」ではなく、「どのようにその人の心に響いていったか」。そこが僕にとって一番気になるところですね。しかし個人的に言えば、やはりパッケージが好きです。それは多感な頃、30センチ・アナログレコードの時代にあった優れたアートワークをたくさん見てきたからかもしれないですね。音楽というのは音楽だけに留まらずその向こうに限りなく広がっている文化に触れることでもあるんです。だから僕はレコードを買う時には自分が好きなバンドやソングライターの「音楽」だけを買うのではなくて、その先に広がっている「文化」も買っていたのではないかと思います。それには音楽だけでなくそれを包むパッケージや優れたアートワークはどうしても必要になってくると思います。現在僕はDaisy Musicというレコード会社を主宰・運営していますが、レーベルではパッケージやアートワークにコストをかけています。CD作品は、音楽をアートと共に、トータルで楽しんでもらうものとして、これからも追求していきたいと思っています。

"「COYOTE」というこのアルバムは、いろいろと謎の多いアルバム"

―例えばmixiというソーシャルネットワーキングサービスがあるんですけれど、そこの佐野さんのファンの方が集まるコミュニティで「COYOTE」にまつわる謎について、パッケージの話も含めて、皆さんが議論されているのを見ました。mixiというネットだからこそ実現したコミュニティの中で皆さんがパッケージに隠されている謎や意味についてを真剣に語り合ってるんです。そのコミュニティでひっきりなしにコメントが入っているのを見て、アナログとデジタルはとても良い形で、必要なものを取ってくるという風に共存するんじゃないかと思いました。

僕自身は直接接することはないんですけれど、ネットコミュニティというのは面白いですね。言ってみればデジタルな技術の上に成り立った仮想コミュニティと言ってもいいかもしれない。もしこの「COYOTE」というこの作品がそのように話題になっているとしたら、それはそれでとてもうれしいです。「COYOTE」というこのアルバムは作者の僕が言うのも何ですけれど、いろいろと謎の多いアルバムで、それは聴いてくださった方にその謎を解いてもらえれば作っている僕も嬉しい。

―「us」という曲の中の「心のハーモニー」というフレーズがとても印象的でした。この言葉が生まれたきっかけはどういうものだったのでしょうか？

宗教や人種や思想、イデオロギーそうしたものに阻まれて本来人々は友愛で結びつくところ、世界は多くの問題で抱えていますよね。それが引き金となってusという曲ができました。